作为深紫和彩虹这两个老牌乐队的创始人之一，他的传奇和对后人的影响成为许多吉他手谈论的话题之一，例如《Smoke On The Water》、《Highway Star》 《》等脍炙人口的作品已成为全球吉他手演奏次数最多的吉他乐段之一！

作为一名超级粉丝，新古典主义霸主Yngwie不止一次向人们提起Blackmore。毕竟，当他还是个孩子的时候，他就通过练习深紫等乐队的歌曲来提高自己的音乐素养和吉他技巧。吉他手Blackmore 受古典音乐影响的演奏风格深深影响了他！

中国的Beyond歌迷都知道，Blackmore是吉他手黄冠中眼中永远的吉他英雄……

1968年，Blackmore与好友组建了Deep Purple，并在此期间奠定了他无可替代的新古典（前卫）吉他大师的地位。

虽然在深紫时期，他的吉他演奏在今天看来显得有些不成熟和生硬。但在此之前，摇滚吉他独奏尚未形成潮流。当时的吉他手往往弹奏比较简单的音符，独奏也使用一些非常简单的套路。

因此，他成为最早将古典音乐元素运用到摇滚吉他演奏中的吉他手之一，也是最早踏入技术速度演奏的大师之一，令当时无数的年轻吉他手着迷！

1975年，Blackmore离开Deep Purple组建Rainbow乐队，并于1993年更名为Ritchie Blackmore's Rainbow。在此期间，他的演奏水平不断提高。他更注重音乐形式的构建和内心情感的融合。他处理声音的方式越来越多样化，不断给乐迷带来惊喜。

他后来在接受采访时提到：“当我二十多岁的时候，我并不关心音乐结构。那时我只想发出更大的声音，弹得更快！”

1970年代Blackmore吉他独奏~

1997年，他与相差26岁的妻子Candice Night创立了Blackmore's Night，一支带有浓郁文艺复兴气息的乐队。步入老年，他们华丽转身！

2011年，他和妻子在布莱克摩尔之夜进行了独奏表演。

如今已经七十多岁（74岁）的布莱克莫尔依然活跃在各大音乐节的舞台上，保持着年轻的表演心态。

在他的职业生涯中，“即兴发挥才是王道”，为此他曾透露：如果有人对我说“这个角色很好，我们再演一遍吧”，我会叫他滚出去！我唯一记得的独奏是“Highway Star”......

因此，他心里总是对那些总是把一切都安排好、安排好、尽力演奏得完美无缺的吉他手有些批评，包括我们尊敬的Joe Satriani！

据说，Joe Satriani 得知他的评论后，面对这位自己一直仰慕的吉他手感到有些冷……

以下是他在这方面的采访语录，看看...

“乔·萨特里亚尼是一位伟大的吉他手，但不幸的是，我从未见过他在演奏时寻找音符——我的意思是，我从未听到他错过任何一个音符！”

“作为一名吉他手，如果你总是弹奏正确的音符，就会出现问题。因为你没有探索音符的过程，所以你不会取得任何成果。当然，这并不是说 Joe Satriani 就不行。”事实上，史蒂夫·莫尔斯（Steve Morse）也属于这种类型，在我眼中，他一直是一位伟大的吉他手！

我很高兴Deep Purple能够找到这么优秀的吉他手来继续他们的摇滚之旅，因为当时我以为我的余生会和这个乐队绑定在一起，就像一根链条连接着一个球。幸运的是，他们告诉我，“我们有了一位新吉他手”——感谢上帝，我终于能够走出笼子了！ ”

“吉米·亨德里克斯曾经演奏过很多错误的音符，因为他在演奏时总是寻找正确的音符在哪里？而当他终于找到了正确的音符时：哇，那一刻，一切听起来都不可思议！

作为吉他手，有些人根据内心的情感来演奏，而另一些人则根据大脑的理性思维来演奏。我个人更喜欢情感吉他手，所以我更喜欢布鲁斯吉他手，比如Jeff Healey。

我一直认为Jeff Healey是一位伟大的音乐家，John Mayer也很优秀。我真的更喜欢这样的音乐家！ ”

盲人吉他手 Jeff Healey 演奏由衷的蓝调

“每当我听到指板上运行着一些技术流程时，我可能会听一会儿，然后我开始感到莫名的无聊，我的大脑会自动跳到其他事情上，比如踢足球。

我确实喜欢听到有人在演奏时能够达到某种情感点，即使有时他们演奏得不太成功，但他们确实在做作为音乐家应该做的事情。

Joe Satriani 确实是一位非常优秀的吉他手 - 但过于优秀（完美）让我担心！

当然，每个人的接触点都不同。有些人喜欢能让理性思考的音乐，所以成为技术流；有些人喜欢能够触动内心情感的技巧，所以他们演奏布鲁斯。 ”

“我个人很喜欢吟游诗人的技巧——如果我听到有人弹琵琶，我就会被感动，但我不知道为什么。相比之下，我觉得吉他手有点无聊——这不是讽刺，因为我也发现自己当我弹吉他时感到无聊当然，从某些方面来说，吉他是一种非常好的乐器，尤其是当你听到约翰·威廉姆斯演奏时，你可以感觉到他只是在弹吉他，而不是别的。”

约翰·威廉姆斯

“我觉得弹吉他不仅仅是自我放纵，你还要能够调动普通听众的热情，让他们在脑海中思考你在弹什么。因此，对我个人来说，弹吉他并不是为了吸引其他音乐家；而是为了吸引其他音乐家。能够调动一个对音乐一窍不通的人去理解并产生聆听的感觉，更是鼓舞人心！

对音乐不太了解的人可能会说，“我不知道你在吉他上做什么，但我感觉很对”——对我来说，这是一个令人难以置信的赞美。 ;

而不是：“好吧，你的手指只是在指板上跑来跑去，没什么特别的”，或者“这太难了，太快了”，这意味着我只是在演奏中筋疲力尽。就好像我费了好大劲才从A点到达B点，但一路上却什么也没看到——对我来说，这真的很令人沮丧！ ”

作为一名技术玩家，不知道你读完这位传奇吉他手的上述言论后有何感想？而作为一个感性的人，你会为此感到高兴吗？

小编记得Guthrie Govan曾经说过这样一句话：

“并不是所有的吉他独奏都适合即兴演奏，比如《加州旅馆》、《波西米亚狂想曲》等吉他独奏。任何即兴演奏（随机弹奏）都会有很大的风险，弹错音符会让人一下子感觉不舒服。惊愕……”

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